【導讀】國際珠寶網之珠寶社區：明、清玉器，特別是乾隆時期的玉器，使中國封建社會玉器工藝達到輝煌，直到現代也是收藏愛好者追捧的對象。“乾隆工”成了玉器精品的代名詞。
所以目前社會上許多人在仿“乾隆工”，有些人拿仿“乾隆工”當真的賣，這就不對了。但如何區分呢？這很難用一兩句話說清楚，要在實踐中不斷的學習，多看一些玉委會專家書籍，多看看博物館的藏品，這也是一個長期積累的過程。不過明、清玉器收藏要把握以下幾點：料好、工好、設計巧妙、有時代特征。其時，這也說明了收藏玉器時，無論是出土的、傳世的、現代的，其作品都必須能夠體現這個時代特征。從而在收藏中了解這個時代的文化背景，在收藏中獲得知識，去體會中華玉文化的優久歷史。
清代玉雕工藝制作一改明代文人自琢、或玉工自創的方式，宮廷和民間名肆制玉，均由專業畫師設計制圖，匠人依稿樣雕琢。垂直懸掛的組佩自明代衰微，單一墜飾和玉牌成為清代的主流佩飾。墜飾采用圓雕、鏤雕技法，利用玉皮表面色澤的差異，俏色巧作。玉牌為矩形、橢圓形、圓形，一面刻畫、一面刻字。玉牌興于明代晚期，入清代，玉牌上的圖案有如銹像小說的插圖，將山水、人物、動物、飛禽、花卉、詩詞，一一納于方寸之中。乾隆御制玉牌，藝匠經營，章法嚴謹，器身小不盈掌，卻透出富麗堂皇的帝王氣象。
清初，準噶爾人控制著新疆。乾隆踐祚后，平定準噶爾叛亂，恢復了和闐貢玉。僅春秋兩季，有超過4000斤的和闐玉，貢入內宮，更多的玉料，輸往傳統琢玉業集中的江南。清宮造辦處玉作，承旨琢制了大量的御用玉器，一些御旨命制的玉器發往蘇州、揚州、江寧、杭州、淮關、長蘆、九江、鳳陽等地的玉作名肆。
康熙以降，朝廷努力消弭滿漢間的歧異，以儒學為立國磐石。在藝術領域，沿著摹古、吸收外來文化和創新三個方向發展，至乾隆一朝，諸多門類藝術蔚然而盛。
乾隆時期，受考據學影響，摹古多以商周、兩漢為范本。內宮和京蘇兩地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觴等陳設品，大量移植商周金彝的造型、紋飾、尺寸，一些作品循金文筆勢，仿鐫“司寇”、“周亞尊”、“祖丁尊”等銘文。
玉雕藝術對外來文化的吸納，肇端于乾隆二十二年。這一年新疆貴族阿睦爾撒納叛亂，清廷出兵入疆，擊潰叛軍。將領將當地貴族使用的碗、盤等玉器，作為戰利品貢入大內。乾隆見之，寶愛不已。親自撰文，考證其為“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦位于印度北部、巴基斯坦大部和克什米爾一帶。痕都斯坦玉器具有強烈的伊斯蘭藝術的風格，碾琢工藝講究胎體薄如明紙，線條硬拙、剛勁，玉器表面的拋光亮可鑒影，有一種近乎金屬的質感，有的鑲嵌金銀絲和紅綠寶石、或雜色玻璃。
#1樓
