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   “90后”、“重金屬”、“搖滾”等鮮明樣貌疊加,常讓人不自主地為人貼上“叛逆”、“任性”等標簽。但對鄭寗瑋而言,被貼標簽與否并不影響別人如何認識她,“我可以被人貼標簽,可以被質疑,但我會用我的能力讓你心服口服。”

     鄭寗瑋目前是廣州莉葳珠寶總經理兼設計師,在設計領域,大家習慣叫她S。S出生于藝術之家,從小就在父母的藝術熏陶下成長,小學五年級后她跟隨父母到廣東佛山就學,從小就體驗兩岸不同的藝術教育風氣,讓她更能多元地看待藝術本身,進而多元嘗試,從小學一直到大學,她嘗試過繪畫、小提琴、重金屬搖滾、舞蹈等不同藝術形式,也進而養成她不拘一格的創作風格。

     S表示,莉葳珠寶是她的母親鐘莉葳在她四、五歲的時候,于臺北淡水老街創立,品牌的核心價值在于每件珠寶都隱藏著每位佩戴者的內涵、故事和思想,因此希望傳達給消費者的精神是“找到不一樣的自己”。

    S介紹,她自己以前是個rocker,不喜歡打扮,也不會化妝,直到2014年畢業后來母親的珠寶品牌工作才有轉變。S一開始先進人事部,“因為媽媽會給我設計珠寶,讓我佩戴,進了公司之后開始學習穿著打扮”,“但是我不愿意戴那些精致的珠寶,那不是我的風格,我喜歡粗獷一點的東西”,從那時開始,S便自己動手設計珠寶。

    S的作品充滿著后現代主義的風格。她認為,設計珠寶要先了解佩戴者的故事,從故事中攫取每一個獨特元素,藉而設計專屬于佩戴者的*的產品。“讓別人看到會覺得像畢加索一樣,雖然很抽象,但每一件作品都有一串故事可以講。”

    S用她的*件作品,表達自己剛接觸社會、認識社會的感受,她以18K金做出像銅一樣的質感,形象上則是睜一只眼閉一只眼、張開耳朵、閉緊嘴巴。她說,運用好的材質設計是她的原則,因為不希望自己的設計“像泡沫一樣”,而可以永存,但她卻又將18k金做成銅的質感,“因為我不想被貼標簽,這也是叛逆的一種表達。”

     S說,每個設計師都有自己的設計生命,它不是永恒的,而且總有一天會枯竭,但是創意永遠會產生新的萌芽。而她認為,大學生正處于一個思維相對活躍、不受現實束縛的階段,這個時候的創意是更加寶貴的,所以她與廣州美術學院創意藝術中心主席計劃合作舉辦一場設計大賽,摒棄過去很多設計大賽的模式,“我們可以用生活中所有能用到的東西做成服裝”,“不同物質所表達的東西是不一樣的,是有靈魂的。”

     S現在在公司也主管著一個由90后組成的團隊,有人問她,一個25歲的小女生,怎么敢用一群90后的團隊去做珠寶品牌?她坦言,剛開始管理90后的確非常困難,因為90后不僅僅要求合適的薪水,也會對工作環境、工作前景、工作氛圍等有很高的要求,“但是我覺得我們90后*需要的不是錢、也不是權,要的是一種成就感。

來源:華夏經緯網

#1樓
發帖時間:2017-06-23   |   查看數:   |   回復數:0